Autopsy, le nouveau cahier de tendances de Texworld Apparel Sourcing Paris, décrypte les fractures de notre époque à travers 12 signaux créatifs. Matières, couleurs, formes et récits composent une cartographie prospective pour l’Automne-Hiver 2027-2028.

Un outil de décodage et de veille créative.
Pensé comme un outil de décodage et de veille créative, ce cahier de tendances décrypte une société en état de bascule : saturation technologique, crise de sens, épuisement des récits dominants, mais aussi retour au vivant, besoin d’humilité et désir de reconnexion au réel. Loin d’une lecture strictement stylistique, Autopsy interroge la place du corps, de la nature, de la mémoire et de l’intelligence dans une civilisation en mutation. Les douze axes qui le composent, bâtis autour d’une sélection de couleurs et de matières inspirantes, associent réflexion sociologique et propositions créatives.

Signal #1 - Normoderne
Dans un univers où les algorithmes dictent les comportements, Normoderme interroge l’uniformisation des corps, des goûts et des identités. Les silhouettes deviennent standardisées, les matières répétitives, les esthétiques clonées. Cette apparente perfection cache la tension sourde d’une société qui tolère de moins en moins la singularité. Les textures modulaires, les superpositions calibrées et les motifs géométriques traduisent, dans une palette de couleur assez neutre, cette dictature silencieuse du même et de la norme.

Signal #2 - Florabiote
Ce thème célèbre la prolifération du vivant comme réponse à l’épuisement des systèmes humains. La nature, telle une jungle, devient invasive et foisonnante. Couleurs organiques, floraisons artificielles, matières veloutées et compositions spontanées dessinent un paysage hybride où le textile se transforme en biotope émotionnel : manteaux cocons, jacquards floraux, velours mousseux, broderies végétales ; une atmosphère généreuse et instinctive, portée par l’idée que la diversité est la véritable condition de la survie.

Signal #3 - Décarnation
Cette proposition questionne la mise à distance du corps physique dans un monde hyperconnecté. Le vêtement devient enveloppe, relique ou trace d’une présence absente. Les textures semblent altérées, patinées, les couleurs passées, parfois presque fantomatiques. Entre chairs symboliques, surfaces usées et volumes désincarnés – des corps comme des vitrines – ce signal propose une mode suspendue, fragile, illustration de la disparition programmée de l’incarnation.

Signal #4 - Fusionnaire
Cet axe dessine un monde en recomposition, où formes, matières et fonctions s’assemblent librement. Les structures se croisent, s’hybrident et mutent dans une logique organique proche du vivant. Les textiles jouent sur l’assemblage, les réseaux et les tensions graphiques autour d’une palette colorielle chaude. La créativité est portée ici par le mélange des disciplines, des cultures et des savoir-faire.

Signal #5 - Vitaminoïde
Reflet d’une civilisation éteinte où les individus sont la caricature d’eux-mêmes. Les couleurs sont explosives, contrastées, les volumes gonflés de matériaux duveteux : fausses fourrures colorées, volumes oversize, silhouettes cartoon... Les formes expriment une société où le spectacle est permanent : entre pop culture, avatars numériques et culte du symbole – les personnes deviennent des personnages –, ce signal explore une humanité simplifiée où l’identité devient performative et immédiatement consommable.

Signal #6 - Évinescence
Ce thème met en scène les vestiges d’une humanité fascinée par sa propre image. Transparences pigmentées, reflets altérés, textures fragmentées et traces historiques façonnent une expression plastique de la disparition. Comme des feuilles recouvrant le sol, les signes culturels persistent, mais semblent déjà fossilisés. Les vêtements semblent usés par le temps et la mémoire. Ce signal traduit la beauté fragile d’un environnement conscient de son épuisement.

Signal #7 - Paléoverdis
On consacre ici le retour du végétal sur les ruines de nos systèmes humains. Un futur où les matières semblent érodées, traversées par le temps, marquées par des empreintes organiques et minérales. Les verts sourds, les effets accidentées et les surfaces stratifiées racontent un écosystème où la nature reprend silencieusement possession de l’espace. Une esthétique archéologique et contemplative, silencieuse, entre mémoire et effacement.

Signal #8 - Chlorolirium
Cette piste place la nature en modèle ultime. Les formes bourgeonnent, s’étirent et prolifèrent dans un univers végétal devenu culture à part entière. Les couleurs chlorophylliennes, les supports duveteux, les silhouettes végétales et les effets de tissus vivants créent un langage sensoriel inspiré du biologique. Ce signal célèbre une reconnexion instinctive au vivant et une vision poétique d’un futur post-anthropocentrique.

Signal #9 - Aquamorphose
Inspirée des volumes aquatiques, fluides et adaptables, cette proposition consacre les matières translucides, mouvantes, polymorphes, comme modelées par les courants. Jeux de reflets, surfaces liquides, effet « mouillé » et constructions organiques traduisent une mode capable d’évoluer avec son environnement. Ce signal développe une proposition visuelle immersive et primitive, où le vêtement agit comme une seconde peau souple et évolutive.

Signal #10 - Évermeillement
Quand le beau surgit après l’épuisement : les certitudes s’effondrent, les couleurs éclatent, les motifs vibrent et les sensations se démultiplient. Les compositions sont naïves, joyeuses, presque psychédéliques. Entre émotion brute et euphorie, ce signal célèbre, dans un déferlement de couleurs, la capacité des sensations à réenchanter le regard.

Signal #11 - Urbicéa
Cet axe convoque les traces laissées par les civilisations : architectures résiduelles, objets techniques, structures survivantes. Les matières minérales, les gris bétonnés, sourds, et les lignes brutalistes composent un paysage urbain devenu vestige. Entre rigidité industrielle et poésie des ruines, ce signal interroge la mémoire des objets et la permanence des constructions face à la disparition des idées.

Signal #12 - Épiternel
Le récit d’Autopsy se clôt dans une esthétique de la sédimentation et de l’humilité retrouvée. Bois brûlés, résidus carbonés, reliefs marbrées et traces animales exprime un monde revenu à l’essentiel. Ce signal privilégie les structures profondes, enveloppantes et silencieuses – presque monastique – comme les vestiges d’une vérité enfin mise à nu. Une vision apaisée et lucide de « l’après ».

Une scénographie immersive au coeur du salon
Le cahier de tendances Autopsy sera dévoilé et commenté par Louis Gérin pendant le salon, lors d’une conférence donnée sur l’Agora. Du 31 août au 2 septembre 2026, les visiteurs pourront découvrir dans le Hall 2 une sélection de matières, de propositions chromatiques et de silhouettes directement inspirées des douze signaux du cahier, au sein d’un parcours immersif pensé comme une exploration prospective de la saison Automne-Hiver 2027-2028. Le trend book est à retrouver ici.